О.Пашнина, В.Тишакова "Академия смертей. Учеба до гроба". Юмористическая фэнтези. Где-то как-то любовный роман. Сюжет: на том свете все совсем так же, как и у нас - проблемы у родителей с детьми и у родителей между собой, проблемы выбора профессии и поиска своего предназначения... ну и, конечно, коварные интриги власть имущих на предмет этой самой власти. Вот девушка Джульетта происходит их семьи высокопоставленного чиновника, ее отец - один из Всадников Апокалипсиса, Мор. Зато мать является дочерью одной из муз, конкретнее - Музы Трагедии (отсюда шекспировские имена у отпрысков), и та своего зятя терпеть не может... Сама Джульетта мечтает о карьере Смерти и учится в соответствующей академии- кстати говоря, ректор Академии, сам Смерть, тоже Всадник Апокалипсиса и лучший друг ее отца. Но это не помогло Джульетте, когда она завалила выпускной экзамен... ей нужно было произвести извлечение души и отправку ее по назначению, в соответствии со всеми процедурами, а труп ожил и ушел... Так что сейчас остается последний шанс - Джульетта должна отправиться на Землю, отыскать беглого покойника и наконец выполнить экзаменационное задание. Правда, в результате этого ей становится известна очень важная информация... Авторов я примерно знаю, и не могу сказать, что они относятся к моим любимым и читаемым. Но книжку так просто взяла в библиотеке. На удивление, оказалось вполне терпимо, впечатления остались более-менее позитивные. Начало было резким и дерганым - меня это не удивило (зная авторов). Но потом как-то выровнялось и даже возник некоторый интерес. Сама интрига с ожившими трупами оказалась связана с глобальными интригами и заговорами и разрешения так и не получилось - проверив на LiveLib, обнаружила, что есть еще вторая книга - которой в библиотеке нет. Кто бы сомневался. Что-то мне в последнее время на них везет. С другой стороны, промежуточный итог какой-никакой тут выведен, так что можно не ломать голову, где что искать. На мой взгляд, самый интересный аспект тут у авторов получился в плане романтической линии. В смысле, когда ГГ - юная и наивная девочка, едва вышедшая из детсадовского возраста, а роковой и сексуальный - известная и состоявшаяся личность... Вот угораздило его с любовью, что поделаешь. Но предмет, так сказать, не в силах его воспринимать иначе, как любимого дядюшку, как оно с детства повелось. И как с этим обходиться - тут задумаешься. Это притом, ясное дело, что тут все персонажи как бы бессмертные и все такое, по достижении определенного возраста так и остаются неизменными... Но психологические проблемы все равно остаются... Это оригинально, мне вроде такого еще в ромфанте не встречалось. Вот тут интересно, да, как персонажи с этим разберутся. Ну, может, мне когда и попадется продолжение.
Заглядываю на лабиринт, посмотреть новинки фантастики - представляете, про Поклонскую уже роман написали.
Сюжет детективного романа захватывает с первых страниц. Некогда процветающая восточно-европейская страна Понтия находится в глубоком кризисе. Коррупция и бандитизм охватили все слои жизни общества. Власти бессильны остановить хаос и анархию. Страна погрязла в пучине политических разногласий и интриг. На этом фоне Понтийский курорт Кранцберг принимает важную международную конференцию, способную обеспечить стране участие в глобальном интеграционном проекте - прокладке транспортного коридора. Однако будущее мероприятие оказывается омрачено трагическими событиями: неизвестными похищены три несовершеннолетние девочки. Чтобы распутать это таинственное дело, в Кранцберг из столицы приезжает лучший детектив республики - Ксения Авалова. Сумеет ли она найти таинственного преступника и сорвать великолепно подготовленный план? Детектив Ксения Авалова и политический консультант Кристина Левонова, следователь прокуратуры Наталья Покровская и молодой ученый Александр Верховский, офицер швейцарской полиции Флориан Штильхарт и капитан канадских ВВС Алин Авонамйелус, генерал ГУР Соколовский и журналист-расследователь Ольга Касаткина, таинственная организация SIGMA и многие-многие другие - в первой бесконечности Закулисья.
"Включил тут свою прошлую ипостась советника председателя Госдумы и подумал вот что.
В своё время мы сделали закон о курортном сборе. Я и моя команда тогда готовили парламентские слушания по нему. Сопротивление было сильным, многие были против. Но закон в итоге был принят, сработал, и довольно неплохо. Идея в том, чтобы с каждого, кто приезжает в курортный регион на отдых, брать стандартную сумму, которая целевым образом идёт на благоустройство мест общего пользования в таких территориях — именно того, чем все пользуются, но никто за это не платит: парки, площади, набережные и т.д., и местные бюджеты вынуждены были поддерживать это всё в нормальном состоянии из своих невеликих ресурсов.
И вот сейчас мы имеем ситуацию, когда какая-то часть граждан уехала из страны и кантуется по грузиям-турциям — кто от мобилизации сбежал, у кого пацифизм пробудился, кто просто пережидает, «пока всё закончится». Да, мы, в отличие от Украины, не запрещали выезд. Но, на мой вкус, будет глубоко неправильным, если все эти «герои штурма Верхнего Ларса» потом такие вернутся как ни в чём не бывало, и Родина примет их с распростёртыми объятиями как особо ценные кадры.
Эти ж ведь тоже, в некотором смысле, на курорт выехали. Соответственно, по аналогии с «курортным сбором». Предлагаю знакомым депутатам ГД (многие из них читают мой канал) внести следующую законодательную инициативу. Ввести целевой сбор за пребывание гражданина РФ за пределами страны в период СВО. В процентах от дохода, но не менее определённой суммы. Из расчёта за месяц. Если меньше месяца — не в счёт, то есть обычный выездной туризм не пострадает. А вот если больше месяца — плати; до тех пор, пока не вернёшься.
У тех, кто не платит — изымать деньги со счетов и арестовывать имущество. А чтобы не переписывали на других — запретить такие сделки без подтверждённого непрерывного пребывания собственника в стране в течение хотя бы полугода (за исключением краткосрочных поездок). Людей, не имеющих на территории России постоянной регистрации, от уплаты сбора освободить либо сделать для таковых его добровольным (чтобы под закон не попали обладатели российских паспортов в Абхазии, Приднестровье и т.п.). Также освободить от сбора выезжающих работать по контракту экспатов — при наличии у выезжающего такового контракта с отечественным работодателем. Попутно прописать процедуру мониторинга таких контрактов, чтобы исключить фиктивное трудоустройство. То же самое — с выезжающими на обучение и т.п.
Деньги с этого сбора — напрямую — на обеспечение потребностей фронта. Причём, чтобы не возникло искушение трактовать «потребности фронта» излишне широко, сделать несколько адресных фондов: беспилотники, автомобили, одежда-обувь-предметы первой необходимости, средства связи, средства индивидуальной защиты (каски-броники), тактическая медицина. И публиковать каждый день, сколько собрано, сколько потрачено, сколько закуплено. И общественная ревизионная комиссия по проверке этих трат.
Завтра разошлю это письмом по знакомым депутатам."
Боярские. Петербургская династия. Дневник петербургской барышни Е.Н.Бояновской-Боярской. «12 ноября 1903г. Честолюбие, жажда оригинальности, жажда заинтересовать собой как из ряда вон выходящей личностью, обратить на себя внимание пропитывают мою природу. И вот ради этих-то неспокойных элементов души я жертвую… собственным достоинством, загримировываюсь самым разнообразным образом, чтобы меня не узнали, и начинаю разыгрывать какую-то роль, но игра так увлекает меня, что я совсем забываю, что я только актер. 20 ноября 1903г. Я очень боюсь стать женщиной, крепко держащейся такого принципа: «Что льстит твоему тщеславию, то и есть добро, истина и источник радости». Буду ли я такой женщиной, или другой – я еще не знаю, потому что характер мой еще не установился, он еще бродит, как вино; способности души еще не пришли в равновесие. читать дальше22 ноября 1903г. Боже! Какое разнообразие в жизни нашей души. Как много миров, далеких друг от друга, развеяно в пространстве, и душа наша перелетает из одного мира в другой! 25 ноября 1903г. Вечером были на «Фаусте». Дивная вещи! Особенно мне нравится Мефистофель; он производит на меня большое впечатление. Этот мощный дух, исполненных своих дивных чар, поэзии, свободы, эта бесовская сила в виде высокого, гибкого, непринужденного мужчины… Меня увлекает этот мефистофельский тип, в нем есть что-то сильное, прекрасное, привлекательное. Сила в мужчинах необходима, и сила ума, сила страсти, сила свободного дух, сила мощной поэзии, сила неукротимой воли, сила гордой независимости! И я бы хотела любви такого мужчины! 30 ноября 1903г. Боже! Боже! Сочинение еще писать. Скорей бы то время, когда я, придя домой, могу с спокойным чувством взяться за книгу и мечтать о свержении ига. Боже! Какое благодатное время!»
Б.Вонсович. Гимназистка. Нечаянное турне. «- У меня сегодня после исполнения одной из арий рассыпался кристалл, - сообщила я. – Насколько я понимаю, из репертуара мисс Мэннинг эту арию можно свободно вычеркивать. Я вытащила артефакт и показала компаньону. Лунка от потерянного кристалла выделялась на общем фоне жизнерадостной яркостью, прямо-таки неуместной для данной трагической ситуации. - Правильно понимаете, - страдальчески ответил Песцов. – Не должно быть так с этим артефактом, но сила Велеса, скорее всего, вступила в конфликт с силой покровителя крэгов. Это какая ария нам теперь недоступна? Названия я не запомнила, поэтому пришлось напеть, используя собственные невеликие вокальные данные: - Это которая сначала ла, ла-ла-ла-ла-ла-ла, потом бум-бум и фьюить. - Фьюить? – переспросил Песцов и захохотал. – Да вы, Елизавета Дмитриевна – оскорбление для любителя оперы. Подумать только, с каким восторгом я вас слушал, пока вы были на сцене. Да и не только я. Слышали бы они вас теперь. Когда я была на сцене, я и сама себя с восторгом слушала. - Да оскорбляйтесь, сколько вашей душе угодно, - легко согласилась я. – Это ведь не кто иной, как вы подсунули мне артефакт с дефектом. - Но остальные-то кристаллы вполне можно использовать. Эту арию мы вычеркнем из программы концерта, и все, - деловито предложил Песцов».
Внезапно возникло непреодолимое желание прочитать какую-нибудь квир-книжку и раскритиковать ее в клочья. Не, бежать покупать я не собираюсь, денег жалко... но где-то давно что-то лежит. Правда, еще более давно преследует желание прочитать под микроскопом последнюю книжку Поповой. Только библиотечные сроки удерживают меня от этих сатанинских желаний.
Вот в телеграме читаю - мальчик-менеджер от эксмо честно и откровенно признается, что издательство настроено издавать фэнтези. НФ оно не настроено издавать. "Но вы пишите лучше, может, и пробьетесь". Классика жанра. Но никто ничего не запрещает, да вы что.
О.Памук. Имя мне – Красный. «Имя мне – Красный. Когда рисуют расположившихся на лоне природы прекрасных юношей и поэтов, пьющих вино и слушающих музыку, я люблю, чтобы мною раскрашивали кафтан самого лучшего поэта. Мне нравится появляться в сценах сражений, где кровь расцветает, как цветы. Мне нравится быть на крыльях ангелов, на губах женщин, на отрубленных головах. Слышу, слышу ваш вопрос. Каково это – быть цветом? Цвет – это прикосновение глаза, музыка глухих, слово во тьме. Десятки тысяч лет я слушаю, как переговариваются духи, живущие в вещах и книгах (голоса их похожи на шум ветра), и поэтому могу сказать, что мое прикосновение подобно прикосновению ангела. У меня есть две ипостаси. Одна, тяжелая, - здесь, на бумаге; она обращена к вашим глазам. Другая, легкая, - парит в воздухе вместе с вашими взглядами. Я не прячусь: изящество и слабость – не для меня, я весь – решимость и воля. Я заявляю о себе во весь голос. Мне не страшны ни другие цвета, ни тени, ни толпа, ни одиночество. Как это прекрасно: заполнить жаждущую меня поверхность своим всепобеждающим пламенем! Посмотрите на меня и поймите, как это прекрасно – жить! Следите за мной и поймите, как это прекрасно – видеть! Жить – значит видеть. Я виден везде. Верьте: с меня начинается жизнь, и все возвращается ко мне».
читать дальшеБ.Вонсович. Гимназистка. Нечаянное турне. «Песцов повернулся и внезапно попятился, наставив пистолет уже на меня. Я занервничала, поскольку не была уверена, что все семь пуль уже были выпущены. Как-то не до подсчетов было. - Вы кто? Я оглянулась. Но, кроме нас двоих, рядом не было вообще никого, если не считать волчьих и крэговских останков. Может, дело как раз в них и у Песцова начались галлюцинации? - Дмитрий Валерьевич, что с вами? Здесь, кроме нас, никого нет… Это я, Анна Дмитриевна Павлова, неужели вы не узнаете? Песцова моя речь ничуть не успокоила, он все так же наводил на меня пистолет, а еще его нос внезапно вытянулся и покрылся серебристой шерстью. Все это ужасно нервировало. Внезапно он подпрыгнул и возбужденно выдохнул: - Вот так дела, а я-то думал, что у меня навязчивые галлюцинации. Запах есть, а оборотня нет, а она – вот она, все время была у меня под носом. Так кто же вы? Только не повторяйте опять, что скромная переводчица Анна Дмитриевна Павлова, несчастная вдова, выброшенная родственниками на улицу. Чтобы клан отказался от сильного мага? Быть такого не может. На вдову, впрочем, вы тоже непохожи. Только тут я заметила, что вся моя маскировка слетела: и щиты, и иллюзии, - а значит, Песцов видел меня такой, какая я есть. Боже мой, что же говорить? Мысли в панике заметались маленькими испуганными мышками, которых хотелось прижать лапой. Хорошенько так прижать и встряхнуть, чтобы хоть что-то можно было придумать. - Меня хотели выдать замуж, - вдохновенно начала я. – Но не за того, за кого хотела я. Пришлось бежать. - Боги мои! – Песцов стукнул себя по лбу прямо той рукой, в которой держал пистолет. Действительно, дырка в его голове ничего существенно не изменит. Главное, чтобы она не появилась в моей. – Так вы та самая Рысьина, которую хочет заполучить Волков? Он вас искал, и если узнает, что я действительно помог вам бежать, то он меня убьет. Конечно, если останется что убивать после общения с Фаиной Александровной».
"К.П.Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников". Письма, мемуары... искусство, живопись. Про что: ну, именно то, что изложено в заголовке. Как всегда, испытывая интерес к чтению писем и разыскивая, что где еще можно в этом плане раздобыть, я наткнулась в каталоге нашей библиотеки на эту книжку. Да! знаю - это в советские времена издательства по искусству осуществляли издание такой серии - по художникам. Я такие видела в продаже в букинистическом разделе на озоне. Но эта книга относится, видимо, к одним из самых первых изданий в серии, и ее там не было. При чтении я обнаружила, что писем как таковых здесь довольно мало... Даже с учетом добавлений писем других лиц. Возможно, Брюллов не очень увлекался писанием писем. Но это все равно было крайне интересно. Издательство тут использовало такой метод - какой в раздобытых мною других книгах из серии не встречался, там просто публиковали по разделам - письма, воспоминания современников, в таком роде - здесь это все расположили просто в хронологическом порядке. И письма Брюллова расположили в общем материале тоже в соответствии с хронологией. Получилась такая в своем роде биография. (насколько я могу судить, по такому же пути пошли при издании серии "без глянца", по писателям, ну там - Достоевский без глянца и т.д. ) Итак, Карл Брюллов! естественно, мы о нем знаем с детства... Картины его, да. Но что мы знаем о самом Брюллове? Вот я - что знаю? Как выяснилось - практически ничего. Раздумывая над этим, я как-то смутно припомнила, что вроде - не знаю, когда и как это началось, но как будто сейчас установилось такое слегка надменное и пренебрежительное отношение к Брюллову... Что как бы он писал все такое яркое, нарочито красивое... глянцевое... Как-то всплывает в памяти мем - "живопись с конфетных коробок"... И вот вроде как Брюллов и выпал из общего информационного поля. А между тем - как тут изложено - Брюллов был личностью необычайно интересной. Вот, если кратко изложить по пунктам... читать дальшеБрюллов, оказывается, происходил из семьи французских гугенотов, бежавших из Франции по причине религиозных притеснений! сразу воцарилась такая атмосфера, из романов Дюма... В результате скитаний и разных превратностей судьбы, они как-то оказались в России, где и прижились. Даже во времена Брюллова существовали два написания фамилии - Брюлло и Брюллов. При этом вся семья профессионально занималась деятельностью в сфере искусства - кто резал по дереву, кто рисовал и т.д. Просто какая-то гильдия художников! как в Средневековье. И Карла Брюллова, само собой, с раннего детства готовили именно к занятию искусством - живописью. Тут написано, что отец весьма сурово подходил к обучению и маленький Карл должен был каждый день отрабатывать заданные уроки - скажем, нарисовать заданное. Раз пятьсот, или тысячу, но, в общем, много. Естественно, каждый рисунок должен был быть выполнен в самом лучшем виде. В противном случае урок не засчитывался и к малышу применяли разные наказания - как избиения, так и лишение еды. Да уж, современная педагогика точно бы такой подход не одобрила. Но зато, когда Карл в 7 или 8 лет (заглянула в википедию, там пишут, что в десять... странно, мне почему-то показалось, что раньше... ну да ладно) был зачислен в Академию художеств, то рисовал уже уверенно. И, как тут написано - это уже из тех самых воспоминаний современников - пользуясь этим, охотно исполнял задания за других учеников, принимая оплату разными вкусностями. Видимо, маленький Карл любил хорошо поесть. Преподаватели тоже отметили способности Карла Брюллова, он регулярно получал награды за выполнение заданий в процессе обучения. А по завершении Академии его отправили на учебу и стажировку в Италию. Обычная практика для художников в те времена. Там Брюллов и получил своими работами общеевропейскую известность - прежде всего знаменитый "Последний день Помпеи" имеется в виду, но так он и еще много всего рисовал. Портреты на заказ. К слову сказать, знаменитый "Последний день Помпеи" Брюллов рисовал не просто так, в смысле, следуя полету фантазии - а он, оказывается, как тут изложено в его собственном письме, мало того что изобразил точную перспективу в расположении зданий - побывав в Помпеях и осмотрев там все - но и персонажей, изображенных на картине, тоже ввел максимально близко к действительности. Скажем, такая-то группа изображена в таком-то углу, так именно там были найдены такие скелеты при раскопках... Или уж - изображена такая-то группа, занимающаяся тем-то - так это взято из античных источников, описывающих происходящее... Или - изображенные на картине предметы - так именно они были обнаружены при раскопках и выставлены в музее в Помпеях... Это потрясающе. Неудивительно, что на всех современников картина произвела такое ошеломительное впечатление... Я это все понимаю... Но лично мне было обидно за "Всадницу"! С детства обожаю эту картину... Она такая радостная... Брюллов написал ее в тот же период времени, что "Последний день Помпеи", но во всей книге о ней практически ничего не говорится! Только одно упоминание, и то от итальянского источника. Теряюсь в догадках. Не может же такого быть, чтобы такая замечательная картина, да еще выполненная кумиром публики Брюлловым - и не привлекла внимания? Когда тут упомянули массу всего, и даже то, что было утеряно и уничтожено... Вот заглянула в википедию, но и там по этому поводу не нашла ясности. В итоге пришла к такому дедуктивному выводу, что - здесь же указаны "воспоминания современников"! а значит, они в тот момент просто ничего не знали об этой картине. Если Брюллов написал ее в Италии, в тот период, когда он рисовал массу разных портретов на заказ - ну, может, она тогда осталась у кого-то в частном владении... И только значительно позже оказалась передана в музей. Вернувшись в Россию, Брюллов стал профессором в Академии художеств, занялся преподаванием и живописью. Он много работает, очень много - так что, как тут неоднократно с сожалением замечается - даже не успевает закончить большую часть картин... Ну или быстро теряет к ним интерес, после того как изобразит самое важное. В общем, как тут можно заключить из изложенного, в этот период Брюллов стал уже настоящей звездой и начал слегка жить в свое удовольствие. В том смысле, что он по-прежнему много работает, но выбирает занятия себе по интересу... Сам император - Николай I - видимо, хотел сделать Брюллова придворным живописцем, но дело в том, что Брюллов не хотел... Именно из-за этого самого - желания писать только то, что самому интересно... А так - натурально капризные выходки, часто неуважительное обращение с клиентами (теми, которые Брюллову не нравились) - Брюллову прощалось все. Действительно, общий любимец, баловень публики. Мне тут особо запомнилось - наряду с выходками Брюллова по отношению к царской семье, которую он почему-то невзлюбил - то, как он затерроризировал какую-то светскую даму... портрет которой его таки обязали сделать... Несчастная приезжала к нему позировать и к концу сеанса была в шоковом состоянии. И этот портрет он тоже не закончил. И вообще, по мнению супруга, изобразил даму непохожей. Так что супруг намеревался этот портрет уничтожить, но дама неожиданно его отстояла. Заявив, что каким бы ни было изображение, похожим или нет, но уже одно то, что это кисть Брюллова, придает ему ценность. Ну вот, я думаю, что Брюллов все-таки - несмотря на то, что неоднократно провозглашал о новых временах и новых требованиях к искусству - по своей сути принадлежал еще Средневековью... в крайнем случае, Возрождению... Так было, возможно, заведено в его семьи, так он воспринял с детства. То есть, это в первую очередь жесткое обучение, муштровка - чтобы, ну я не знаю, поставить руку... не знаю, есть ли такой термин в живописи... Чтобы затем уже художник мог рисовать что ему придет в голову на волне вдохновения, не думая о технике. Техника и так уже доведена до автоматизма. Так Брюллов работал - и новый подход был ему глубоко непонятен. Еще сам он поступил в Академию художеств ребенком, а когда сейчас стал профессором, то в Академии проходили обучение уже сильно взрослые люди. Брюллова это смешило, он вообще не понимал,чему и как они должны обучаться - они же уже выросли! (сейчас такой подход, к слову сказать, используется в профессиональном спорте ) Тем не менее, у него были ученики, и по крайней мере один из них оставил об этом периоде мемуары, в которых рассказывал про Брюллова с любовью и уважением. Опять же, думаю я, если брать средневековый подход к живописи, когда знаменитые мастера держали свои мастерские с кучей учеников - так они как будто бы так и работали - рисовали основное, а фон там, окончательную отделку, все такое - доделывали ученики. Может, если бы Брюллов мог работать по такому же принципу, тогда у него и картин незаконченных осталось бы куда меньше. Но он не мог! времена изменились. Брюллов в первую очередь - да и во все остальные, судя по всему, тоже - любил рисовать все красивое... Чтобы модели были молодые и красивые. Или уж величественные. Но это, я думаю, тоже идет прямо из детства, из обучения - его же ориентировали на принципы живописи Ренессанса... Два момента тут были особенно трогательные - к Брюллову обратился знакомый с просьбой нарисовать портрет матери. Брюллов отказывался, так как - честно сказал, что не любит рисовать стариков. Но раз знакомый продолжал упрашивать, Брюллов, убедившись, что эту старенькую мать действительно так любят дети, согласился ее нарисовать. И все время, пока он ее рисовал, они занимались приданием Брюллову хорошего настроения - пели, играли на рояле, все такое. Брюллов был в восторге. И тогда, когда Брюллову поручили сделать портрет Паскевича - знаменитый военачальник, герой войны 1812 года, ну и подавитель Варшавского восстания, чего уж там. Вот его Брюллов рисовать решительно не хотел. Я уж думала, что тут сделают упор на борьбу с царизмом, в таком духе - издание же советское. Но тут неожиданно дали такое объяснение - ну, то есть, привели из воспоминаний - что Брюллов, посмотрев на Паскевича, был расстроен, потому что увидел глубокого старика, больного и слабого. Он не хотел рисовать его таким! считал, что это неправильно... Возвращаясь к теме борьбы с царизмом - тут все-таки собрали упоминания, что Брюллов помог нескольким своим ученикам освободиться от статуса крепостных. В том числе это был и всем известный Шевченко. Как я поняла, помимо подачи прошений, Брюллов нарисовал картину, кажется, это был портрет Жуковского, и они ее выставили на аукцион, чтобы собрать нужные средства. Брюллов, как отмечают здесь все, был очень красив... Ну или современники находили, что он очень красив. Хотя он был небольшого роста и слегка склонен к округлости. Но в те времена, судя по всему, на это обращали не такое внимание, как сейчас. Зато черты лица, манеры, общее очарование личности и вдохновенный артистический темперамент на всех производили впечатление. Тут указано, что современники видели в нем воплощение Аполлона... Сам же Брюллов, по как-то оброненному замечанию, себя воспринимал скорее как Дон Кихота, или уж, во всяком случае, странствующего рыцаря. Когда я заглянула в википедию, то неожиданно обнаружила, что, оказывается, при жизни Брюллова еще успели сделать с него фотографию! Если сравнить с известным автопортретом, сделанным примерно в то же время - то видно, что да, в жизни Брюллов был довольно округлый... но себя, видимо, он ощущал более худым. Хотя, правда, во время писания автопортрета Брюллов был болен и не очень хорошо себя чувствовал... Брюллов все-таки прожил слишком мало... У него было изношенное сердце, и он скончался в 52 года. По какой-то странной иронии судьбы... Брюллов всю жизнь в своих работах восхвалял античность, физическую красоту и здоровье - а его собственное здоровье было подорвано в результате того, что он взялся расписывать собор. Там было слишком холодно, у Брюллова началась жестокая простуда, от которой он так и не смог оправиться - ну или это сильно сказалось на сердце. В последние годы жизни Брюллов опять отправляется в Италию, на юг, в теплый климат. Все надеются, что он пойдет на пользу здоровью Брюллова, но нет, не помогло...
"К.П.Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников".
«Надо было иметь большое влияние со стороны учителя, дабы поселить в своем необыкновенном ученике то страстное терпение, с которым Брюллов нарисовал и совершенно окончил итальянским карандашом сорок раз группу Лаокоона с детьми».
«Фигура Гения, представленная на золотых медалях, которыми Академия художеств награждает своих питомцев, сделана с ученического рисунка Брюллова».
«Воспитанники Академии художеств получали все присужденные им медали разом по окончании курса учения. Фомин и Андреев сказали мне, что Брюллов в день акта вынес из конференц-зала целую пригоршню медалей, между которыми находилась и большая золотая медаль».
«Я обладаю портретами отца и матери моих, писанными Брюлловым вскоре после выпуска его из Академии; помнится, на масленице, К.П., лакомившись блинами, до того был восхищен искусством старухи кухарки, что потребовал ее в комнаты в том виде, как она была у кухонной печки, с ухватом в руках, и набросал ее портрет карандашом. Рисунок этот, доставшийся мне вскоре после смерти отца, по ребяческой глупости, показался мне неоконченным и я отвозил его тушью так, что и след простыл очертаний Брюллова. Долго в моей папке лежала эта детская профанация; наконец, она до того стала колоть мне глаза, что я уничтожил ее совершенно. К счастью, уцелел превосходный карандашный портрет Брюллова с сестры моей, когда она была малюткой».
«Перед отъездом за границу Карл Павлович хотел жениться на дочери своего профессора А.И.Иванова, Марье Андреевне, которая, руководствуясь каким-то инстинктом, не пошла за него. С.А.Иванов, рассказывая мне это, говорил, что впоследствии Марья Андреевна гордилась своим поступком и была уверена, что если бы Карл Павлович женился на ней, то никогда не приобрел бы европейской славы».
читать дальшеБрюллов: «Опасно далее оставаться между сими антихудожниками, если бы не Рафаэлева Мадонна, на которую чем больше смотришь, тем более чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения, грация соединена со строжайшим стилем… Прочие картины исторические состоят все из Альберта Дюрера и ему подобных, то есть ни одной классической, выключая Гвидова Христа, который едва ли не есть нерукотворенный и которого я скопировал, и сия копия да будет моим путеводителем в вере, головах и экспрессиях».
Брюллов: «Видел Микель-Анджелов плафон //Сикстинская капелла//, который Вы заставляли меня делать иногда при свечке сквозь увеличительное стекло».
Брюллов: «Но нам вдалеке от родины, от друзей, от всего, что делало нас счастливыми в продолжение 23 лет, каково нам… Хотя здесь вместо сосен растут лавры и виноград – все мило, прелестно! – но без слов, молчат, и даже кажется все вокруг умирающим для тех, кто думает о родине».
Брюллов: «В Риме стыдишься произвести что-нибудь обыкновенное, посему всякий художник, желая усовершенствовать свою работу, строго разбирает мастерские произведения, отыскивает причины достоинств их, соображаясь с натурой, старается приблизиться к образцам и, пользуясь мнениями художников, может получить более пользы, произведя одну строгую картину, нежели несколько копий, за коими должно столько же времени, а может, и более потерять».
«…О России не многие имеют сведения точные и в самой России, а тем менее в чужих краях…»
«Желаю от всей души г-ну Брюллову, чтобы полдень его искусства был достоин своего прекрасного утра. Тогда можно будет назвать его одним из великих художников нынешнего века».
«Брюллов: «Новый избранный мною сюжет представляет собирание винограда: молодая девушка стоит на лестнице под виноградником с корзинкою на левой руке, правою же отламывает кисть винограда. Если сей сюжет и не столь придет под пару «Итальянскому утру», сколько прежний, зато я могу надеяться более в оном успеть и счастливее провести оный к окончанию. Впрочем, он может быть назван «Полднм». Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду».
«Брюллов при блестящем таланте обладал тем завидным даром быстро работать, который отнимал у его соперников возможность бороться с ним».
«Увлекательной красоты «Вирсавия» с прислужницей своей арапкой, картина, которая в минуту недовольства художника своим трудом была прорвана пущенным в нее сапогом, приобретена в Риме К.Т.Солдатенковым незадолго до смерти художника».
«Брюллов, писавши «Помпею», доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской, что мы слышали от него самого и от римской натурщицы Маникучи».
«Он не боится рисовать группы свои в положениях самых необыкновенных, в сокращениях самых затруднительных. В одном месте накладывает светы ослепительного блеска, в другом затеняет с такой силой, что страшно смотреть и, будучи опытнейшим рисовальщиком, умеет стать во всем на ту степень, выше которой едва ли можно достигнуть. Еще немного – и искусство бы погибло. Но чтобы сказать мнение наше короткими словами, мы повторим выражение Микель-Анджеля: «Воплощение ужаса в живописи».
«Решить: находятся ли в картине сей какие-либо неправильности рисунка, какие-либо погрешности в освещении или расположении теней – не наше дело. В сочинении столь обширном исполнить каждую вещь в совершенстве – есть труд, почти превосходящий силы человеческие».
«Миланские старожилы до сих пор хорошо помнят случай, побудивший Брюллова написать Инесу де Кастро и слушая критические замечания о ней, с улыбкой говорят: «Все это хорошо, но попробуйте написать такую картину в семнадцать дней».
«Разговор Брюллова приятен, как картина, ибо он все замечает и кует новые слова для собственных мыслей».
«Брюллов вмешивался в разговор только изредка, как стрелок, который, выстрелив раз или два, но метко, потом выходит из сечи и наблюдает за ней в некотором расстоянии».
«Счастлив человек, когда он может, подобно Брюллову, занимать и уединенную мастерскую и место в обществе!»
«Впечатление, произведенное на него Успенским собором, он находил сродным с тем впечатлением, которое поразило его при первом взгляде на церковь св.Марка в Венеции. Он любовался не налюбуясь оригинальной архитектурой теремов и желал только, чтобы их водосточные трубы были заменены драконами».
«Обильный и веселый обед ознаменовался по просьбе Брюллова увольнением двух учеников Художественного класса от крепостного состояния».
«На прощальном вечере у Витали Брюллов сделал прекраснейший рисунок: Рыцарь, отъезжающий на коне, и Дульцинея, смотрящая на него из окна. «Этот рыцарь, - говорил он, - я сам, я беспрестанно уезжаю».
«Готовясь писать картину, Карл Павлович сказал государю: - Мне приходится писать взрыв, а я не имел случая видеть взрыва. - И я тоже, - отвечал государь, - но этой беде можно помочь. Он приказал сделать где-то на поле, между Митрофаниевским кладбищем и Петергофским шоссе, небольшое земляное укрепление, которое было взорвано при нем и Брюллове».
Брюллов: «Смотрите почаще на антики: в них всегда выдержано спокойствие, гармония общей линии, оттого они и прекрасны, оттого они важны и величественны; а изломайте их спокойные линии – ну, и будет барокко, и надоедят они скоро; так и в красках: не подчините ярких колеров общему тону – и будут они хлестать по глазам, как пестрые лоскутки на дверях у красильщика. Колер в картине силен не от яркости своей, а от согласия и подчинения общему тону. Понимаете? То-то же, помните, а то вам дай краски в руки – вы и обрадовались и станете красить ярче игрушек».
«О, если бы хоть сотую, хоть тысячную долю мог я передавать вам того, что я от него тогда слышал! Но вы сами знаете, как он говорит. Его слова невозможно положить на бумагу, они окаменеют».
«Кто как не Брюллов был поклонником красоты, кто как не он восхищался и прекрасным торсом и красивой коленкой натурщика. Часто случалось ему говорить по поводу какой-нибудь отдельной красивой части натурщика: «Смотрите, целый оркестр в ноге!»
«Поутру в восемь часов пришел я к Брюллову; застал там Айвазовского и Моллера. Брюллов сидел перед портретом княгини Салтыковой и чертил опахало из павлиньих перьев. «Мокрицкий! – сказал он, - доставьте мне сусального серебра и, если можно, сейчас же». На что ему понадобилось сусальное серебро? Он употребил его весьма искусно в павлиньи перья, именно в зеленых кружках. Наложив серебро, он прикрыл его слегка прозрачной краской и таким образом достиг того металлического блеска, какой виден в этих прелестных перьях, где отлив так неуловим для кисти без маленькой хитрости, которую употребил он весьма удачно».
«Уж некогда будет учиться, когда придет пора создавать! - говорил Брюллов ученикам. – Не упускайте ни одного дня не приучая руку к послушанию. Делайте с карандашом то же, что делают настоящие артисты со смычком, с голосом – тогда только можете сделаться вполне художником».
Брюллов: «В его //Рубенса// картинах роскошный пир для очей, - а у богатого на пирах ешь, пей, да ума не пропей; пой, танцуй, гуляй, а пришедши домой, коли сам не богат, у себя пиров не затевай, а то или ум пропьешь или с сумой по миру пойдешь, и пир твой похож будет на тризну, где обыкновенно уста плачут, а желудок улыбается. Следовательно, у Рубенса пируй, а с ним не тягайся и ему не подражай. Вандик попировал у Рубенса – и довольно; отбросив излишество роскоши, он ограничил свои расходы и жил умно и честно для удовольствия и для пользы других. Такую жизнь советую и вам, товарищи, взять за образец».
«Почему искусство пало? – часто говаривал Брюллов. – Потому что за мерило прекрасного в композиции взяли одного мастера, в колорите – другого и пр., сделали из этих художников каких-то недосягаемых богов, пустились подражать им, забыв, что сами живут в другой век, имеющий другие идеи и интересы, что сами имеют свои собственные ум и чувство, а потому ни Рафаэлями, ни Тицианами не вышли, а вышли жалкими обезьянами».
Брюллов: «Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от малых лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передал свои мысли верно и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется, и карандаш должен перевернуться. Мысль и рисунок – это муж и жена. Чувство сеет в художнике мысль, рисунок рождает ее, одно без другого немо и бесплодно. Да и поздно учиться рисунку тогда, когда живая женщина нравится более Венеры Медицейской!»
Брюллов: «Какая странная вещь, что единица в мире не существует! Все прекрасное может быть только, когда одно другим пополняется. И как это чудно и премудро! Даже человек один – что такое? Жалкое, какое-то неоконченное создание… Душа без души парной ни цены, ни цели не имеет…»
«Идеи, как облака на синем небе, всегда ходили в душе его, и он то высказывал их словами, то чертил их на бумаге».
«Брюллов первый из наших художников искал естественности и правды, часто говоря своим ученикам: «Правда во всем имеет свой особенный запах».
«Брюллов попросил маститого профессора Егорова что-нибудь заметить относительно картины. Егоров ответил ему по-итальянски: «Дорогой маэстро Карл! Нам ли тебе замечать, когда каждый удар твоей кисти есть хвала богу!»
Брюллов: «Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг – пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать».
«Часто во время разговора Карл Павлович вдруг просил своего собеседника не двигаться с места; так покойный академик Яненко, сидевший как-то в его гостиной, внезапно и сильно осветился лучом солнца. «Сиди», - вскрикивает Брюллов, и заставляет Яненку снять сюртук и надеть латы. В мгновение первый попавшийся под руку художника холст очутился на мольберте; а через час времени из-под кисти Брюллова явился превосходный портрет академика, преображенного в рыцаря».
Брюллов: «Вы –человек со светлой душою, вспомните слова, нам часто повторяемые: «живописец освещает свою голову огнем своего сердца».
Брюллов: «Энтузиазм есть основание искусства, а энтузиазм не может быть без спокойного духа и чистой совести».
«Брюллов, уезжая за границу, очень хорошо знал безнадежность своего положения и сказал моему отцу: «Я жил так, чтобы прожить на свете только сорок лет. Вместо сорок лет я прожил пятьдесят, следовательно, украл у вечности десять лет и не имею права жаловаться на судьбу. Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными клещами».
«У каждого необыкновенного человека – хорош он или дурен, все равно – есть всегда что-то такое в лице, чего нет в других лицах, и этого не стирает ни болезнь, ни сама смерть; стирает только одна кисть или резец пошлого портретиста».
Мир криминала. «Будучи послом германского императора Фердинанда I при английском королевском дворе, разносторонне одаренный и образованный Ожье Гислен де Бусбек в 1555 году провел очень удачные дипломатические переговоры с турецким султаном Селимом. Через год, после недолгого обучения в Вене, он был командирован в Стамбул в должности посланника Священной Римской империи. Любознательный от природы, де Бусбек, помимо дипломатической работы, занимался скупкой старинных рукописей, монет и наград для венских музеев. Вел дневники, сохранил для истории немало интересных фактов. Написал документальную книгу «Турецкие письма». Известен был также как коллекционер диковинных животных и растений, которых привозил в Европу. Именно ему Европа была обязана появлением в ее садах и парках сирени и каштанов». читать дальше Н.Косухина. Однажды тихой темной ночью. «В ванной меня ждал сюрприз: в ней произошли некоторые изменения. На полке рядом с раковиной мои шампуни были смещены немного в сторону, и на освободившемся месте появилась новая косметика. И какая! «Бальзам для шерсти», «Шампунь от блох», «Порошок для когтей»… Из ванной меня просто вынесло. Забежав обратно на кухню, я спросила у замершего с вилкой в руке Хорсова: - У тебя что, блохи?! Он посмотрел на меня округлившимися глазами: - С чего ты это взяла? Ткнув пальцем в сторону ванны, я процедила: - Там шампунь от блох! - И что? – поднял вверх бровь оборотень. - Зачем он тебе? – спросила я, глядя на кошака и скрестив руки на груди. - Что значит зачем? Чтобы ухаживать за остью и подшерстком. - Шампунем от блох? - Именно! Мы все же в животных обращаемся… Думаешь, невозможно ничего нацеплять? Поэтому и пользуюсь подобными средствами для профилактики и ухода. - А бальзам тогда зачем? - Для того же! – вышел из себя Хорсов.- Вот женщины, у которых длинные волосы, так они всем подряд мажут их, и ничего. А у нас шерсть требует гораздо более бережного ухода! Ты представляешь, как это сложно с таким волосяным покровом? Лучше взгляни на количество средств, которыми пользуется Валя. Там целый строй! – и кошак закатил глаза».
В телеграме - одна из авторов ромфанта в некотором шоке пишет, что - "кажется, у меня прекращается сотрудничество с... одним из издательств". Народ взволновался, все спрашивают, что случилось. Оказывается - как она поясняет - к ней обратились из издательства и потребовали, чтобы она срочно... то ли сообщила им, где, то ли сама все исправила - убрала из своих книг все упоминания о ЛГБТ. Все поражены. "Мы не помним, - пишут фанаты, - у тебя в книгах ни одного упоминания о геях". "Я тоже, - отвечает она. - Потому и страшно".
(задумчиво) Чего-то на этом фоне вспомнился пост Юзефович, где она - по поводу помянутого закона - била себя пяткой в грудь со стенаниями, что этот закон - смерть для книгоиздания, потому что - ну большую же часть книг придется уничтожить...
То есть, люди реально убеждены, что ЛГБТ у нас ну просто везде, абсолютно. Только об этом все пишут и читают.
О.Памук. Имя мне – Красный. «- Нарисуй мне Смерть, - сказал старик. - Я никогда не видел изображений Смерти и потому нарисовать ее не смогу, - ответил чудо-художник, который потом меня все-таки нарисует. - Можно рисовать и не зная, как изображаемый предмет выглядит на других рисунках, - упрямился старик. - Может быть, и не обязательно, - ответил художник, который меня нарисует, - но рисунок не получится безупречным, как у старых мастеров, если не повторен тысячи раз. Каким бы большим мастером ни был художник, новый для себя предмет он рисует как ученик, а это мне отнюдь не пристало. Я не могу предать свое мастерство ради того, чтобы изобразить Смерть: это стало бы чем-то вроде смерти для меня самого. читать дальше- Мастер не тот, кто рисует пережитое, а тот, кто рисует незнаемое. - Значит, мастерство нужно познакомить со Смертью. Тут мне стало понятно, что меня вот-вот нарисуют. Я догадалась об этом, увидев, как сосредоточился художник, как напряглись мышцы его руки. Пальцы его уже искали перо. Однако, будучи большим мастером, он сдерживал себя, понимая, что чем дольше продлится это напряжение, тем глубже станет его любовь к рисунку. Итак, чудо-мастер рисовал мой образ, на который, поеживаясь от страха, вы сейчас смотрите, а старик читал ему о том, что когда явится ангел смерти, у него будут тысячи крыл, простирающихся от земли до неба и от самого края востока до самого края запада; всех правоверных эти крылья укроют мягко и нежно, а для грешников и восставших против Аллаха они будут словно из раскаленных гвоздей. Рассудив, что большинство из вас, художников, отправится в ад, мастер снабдил меня изрядным количеством гвоздей. Затем мастер услышал, что ангел, которого Аллах посылает, чтобы забрать душу, держит в руке книгу, в коей вы все записаны: некоторые имена обведены черным, но время смерти ведомо только Аллаху. Когда же оно приходит, с дерева, что растет на седьмом небе, срывается листок… Мастер изобразил меня страшной, но задумчивой, ибо таковым подобает быть существу, знающему толк в книгах и записях. Безумный старик прочитал, что, когда ангел смерти протягивает руку к тому, чей срок вышел, и забирает его душу, все вокруг внезапно озаряется светом, похожим на солнечный, - и умный художник нарисовал меня в ореоле света, ибо знал, что людям, собирающимся вокруг покойника, этот свет не будет виден».
Н.Косухина. Однажды тихой темной ночью. «Посмотрев на несколько разрушенных стен, и порадовавшись тому, что крыша здесь уже давно обвалилась, я осторожно произнесла: - Хорсов, я понимаю, что это место… м-м-м… очень необычное, и тихое, и заброшенное, и малодоступное, но зачем мы здесь? Посмотрев на меня с недоумением, оборотень ответил: - Что значит зачем? Для того, чтобы ты провела вскрытие. Я уставилась на него круглыми глазами. - Для чего?! Ты что, с ума сошел? Какое здесь может быть вскрытие?! Здесь я тебе только труп могу выпотрошить! - Рогова, уймись и включи мозг. Мы не можем делать это у тебя на работе. Или к вам можно просто так принести и вынести труп? Это тебе не мешок с картошкой! В квартире у себя ты его вскрывать не будешь. И где же нам тогда это сделать! - Ну-у-у… - неуверенно протянула я. – Твоя берлога для этого вполне подойдет, и убрать ее потом не проблема. Там же одно железо. - Что?! - А что такого? Все равно у нее вид, как у хладобойни… - А ночевать я в ней как буду? К тебе перееду?! На это я тоже нашла что возразить: - Хорсов, ты делец, а я маг-криминалист. И я тебе говорю, вскрытие таким образом не делают. Нужны препараты, нужен помощник, нужно вычертить пентаграмму, которая на работе у меня универсальная… - Это все можно сделать и здесь. Остальные в нашей перебранке не участвовали – они выгружали моего клиента. - Хорошо, - неожиданно для себя приняла я решение. – Но помогать мне будешь ты».
Евгения Некрасова "Калечина-Малечина". То ли городская фэнтези, то ли магический реализм... а вообще - судя по признанию разных мэтров и грандов - современная литература. Сюжет: маленькая девочка Катя (судя по описанию, где-то из младших классов школы) совершенно задавлена жизнью... у нее нет друзей и близких - сверстники в школе над ней издеваются, учительница над ней издевается, а когда родители приходят домой с работы, то тоже начинают над ней издеваться, то есть, они считают, что воспитывают дочь, но Катя уже ничего не соображает, и у нее все валится из рук и идет наперекосяк. И так продолжалось до тех пор, пока однажды Катя не обнаружила в квартире странное существо... и это существо единственное, которое взялось ей как-то помочь... Ну, книжка вышла и прошумела уже давненько, так что все давно уже читали и знают... А я только вот до нее добралась. (взяла в библиотеке). Ну понятно, при моей-то любви к современной литературе вообще и к отечественной в частности... Так-то я ее прочитала уже давно (чего там читать-то), но с тех пор все борюсь со своими предубеждениями. Само собой, книжка мне не понравилась (при восторженных отзывах известных личностей - ни единого шанса ), я сходу ожидала, что здесь будет чернуха и депресняк - они и были, кто бы сомневался. Но с другой стороны, я же люблю фантастику/фэнтези, магический реализм, мистику - вот это вот все? Оно же здесь есть? Ну, есть... То есть, я же не буду отрицать, что автор, в конце концов, это все выразительно написала? Это оно мне чисто субъективно не нравится, из-за всяких привходящих обстоятельств, но если объективно смотреть, то вроде и неплохо... (все, оцените мои усилия, ну натурально - предубеждения - это не наш метод ) читать дальшеВ сущности, что мы здесь видим? Картину предельно реалистичную. И когда в нее вмешивается потустороннее и сверхъестественное - так это же очень хороший прием. Стивен Кинг вон такое с успехом использует.. ну, раньше использовал, сейчас не знаю. А если еще мы посмотрим в самую суть изображенного, то что здесь нам показывает автор? Вот она, наша текущая реальность, так сказать, данная нам в ощущениях. Эта несчастная девочка Катя определенно страдает от социально-педагогической запущенности. Возможно даже, у нее замедленное психическое развитие. Не от каких-то биологических причин, а именно от той самой социально-педагогической запущенности. Родители у нее определенно относятся к малообеспеченным, живут они то ли в пригороде, то ли в каком-то маленьком городке, но на работу ездят в большой город. Понятно, с работой кругом проблемы. Зарабатывают они все равно крохи. Возможно даже, работают на нескольких работах - тут вот отмечено, что отец приезжает домой значительно позже матери. Уезжают на работу они, кстати говоря, с утреч пораньше. То есть, на нормальное общение с дочерью у них не остается ни духовных, ни физических сил. Пределом заботливости тут является - со стороны матери - дать ребенку сотовый и время от времени звонить, проверять. Ну и на улице Кате болтаться тоже не разрешают, она ходит только в школу и затем сидит дома, пока родители не приедут с работы. Раньше была некая бабушка, которая хоть как-то общалась и заботилась о ребенке, но она умерла. То есть, маленькая девочка целыми днями сидит в одиночестве. Навыков общения у нее практически не образуется. Развития тоже затруднено - в школе она с трудом понимает, что говорит учительница (чаще всего не понимает). Материально она обеспечена плохо - понятно, что другие дети с удовольствием ее травят и над ней издеваются. Учительница опять же мечтает от этой проблемной девочки избавиться. Тут у них судя по всему как бы элитная, престижная школа, где большинство учеников - из обеспеченных, благополучных семей. Катя портит всю картину. Как я понимаю, в эту школу она попала по закону... ну там, какой-то же вроде есть закон - об обязательном зачислении ребенка в школу по месту жительства? Вот ее и зачислили. Но учится она здесь определенно не может, тем более, что ее никто особо и не учит. Учительница наоборот старается изо всех сил, чтобы Катю перевели в школу "для дураков". Катя от всего этого в ужасе, она очень хочет хоть что-то сделать, что от нее требуют в школе, но у нее не получается. И тут еще вечером приходят с работы родители и начинают воспитывать - отец - вполне возможно, что он ее и бьет при этом, если девочка без конца твердит "Катя катится-колошматится". И тут еще происходит форс-мажор - родители Кати решили продать дом покойной бабушки. Вполне возможно, что это для них крайняя мера. Ну, можно предположить, что отец нахватал кредитов и сейчас весь в долгах, его преследуют коллекторы, все такое. Но поскольку он по сути такой же лузер, то его с продажей дома надувают. Документы оформлены, а денег ему так и не передали. Катастрофа. И в этот момент происходит явление потустороннего и сверхъестественного - того самого странного существа, судя по всему, кикиморы. Злой дух, нечистая сила. Как там дальше разъясняют, образуется из несчастных замороченных детей. То есть, или Катя каким-то образом призвала это существо, то ли вокруг нее образуется такая своего рода переходная материя... может, в дальнейшем она с кикиморой стали бы одним целым, ну не важно. В общем, с этого момента и начинаются какие-никакие активные действия. С помощью кикиморы Катя разбирается со своими обидчиками в школе, выполняет заданное домашнее задание, потом ей приходит в голову отправиться в деревню и разобраться с продажей бабушкиного дома. Что они и проделывают. То есть, автор нам четко описывает положение дел - жизнь идет просто адская, кругом засада, выхода никакого нет, спасения нет, надеяться не на кого и не на что. Единственный выход - это умереть (эпизод с девушкой, которая на глазах Кати собирается броситься с крыши - кстати, у всех, включая и Катю, это все вызывает главным образом досужее любопытство). Ну или - каким-то образом воплощенный Катей вариант - обратиться к нечистой силе. Иных способов преодолеть сложившееся положение вещей просто нет. Но тут автор в финале делает финт всеми частями тела и изображает такой сиропный хэппи-энд. На позитиве. И мама Кати развелась с отцом и уехала с дочерью, и все у них сейчас хорошо. И у отца все хорошо, он себе создал новую семью. И у бывших Катиных одноклассников - которые ее травили и которых кикимора чуть не прикончила - тоже все хорошо. Все выздоровели и даже нашли себе смысл и занятие в жизни. Даже у уголовника, обманувшего Катиного отца и пытавшегося изнасиловать Катю, все хорошо - лежит себе в психушке, там о нем заботятся, да он все равно пребывает в своем мире. Дальше остается только момент - или читатель соглашается на этот хэппи-энд, или нет. Лично я считаю, что он здесь выглядит как нечто настолько чужеродное, что непонятно, или это ляп автора, или тоже деталь истории... Да элементарно- вот сказано, что мама увезла Катю и сейчас они живут хорошо. Ну да - а на какие шиши? хотелось бы знать. Если раньше они вдвоем с мужем не могли справиться с финансовыми проблемами, то как ей это удается сейчас? Что конкретно сделала эта мама, что смогла разгрести вот это все и "жить хорошо"? Автор не поясняет. Но допускаю, что здесь, может, опять продвигается нынешний любимый лозунг - надо мыслить позитивно. Само собой понятно, что это полный бред. Который нам сама же автор и разоблачила собственными силами. Это я имею в виду эпизод из воспоминаний Кати о пребывании в (чуть было не написала - пионерском) лагере отдыха. Там вместе с ней оказалась маленькая хорошенькая девочка, и эту девочку стали каждый вечер насиловать другие дети. Ну и? как в этой ситуации должно было помочь позитивное мышление? оно и не помогло, при том, что автор указала, что по крайней мере одна продвинутая дама с позитивным мышлением там была - учительница чего-то творческого. Не помогло ей это позитивное мышление ни заметить регулярное издевательство над ребенком, ни помочь Кате с ее замедленным развитием, ни даже самой себе помочь - тут сказано, что учительница почему-то быстренько исчезла из лагеря. Так что фигня все эти разговоры про позитивное мышление. Так вот и задумаешься, действительно ли тут произошел описанный хэппи-энд - кикимору уничтожили, жизнь у всех наладилась и т.д. Или все-таки нет. А может, после уничтожения кикиморы, ее дух окончательно вошел в Катю, и вся описанная благость - просто видимость, чтобы скрыть от сторонних наблюдателей истинное положение дел? Кстати, вот пока писала, вдруг подумалось - а вот этот эпизод, который тут упоминается, когда Катя поздно вечером, уже в темноте, убегает гулять во двор и там встречает каких-то детей и играет с ними. Хотя до этого всю книгу автор показывала, что у Кати большие проблемы с общением. А может, это не настоящие дети? В смысле, живые? может, это такие же духи мертвых детей, из потустороннего мира, как и кикимора?